domingo, junio 28, 2015

CI Summer Meeting Barcelona 2015

En esta edición del Summer Meeting contamos con un equipo de maestros excepcional.
Contaremos con la presencia de Rick Nodine como maestro principal del encuentro y por un lado nuestros maestros locales, encabezados por Jordi Cortés y su teatro físico abierto a la diversidad, Marc Torrent que nos visita des de Santander para compartir con nosotros su trabajo de la voz y contact,  Eneko Alcaráz quien compartirá sus ideas y técnica sobre la improvisación y Ramon Roigque abrirá las puertas de su mundo onírico a la diversidad funcional

sábado, abril 13, 2013



viernes, enero 18, 2013


domingo, octubre 07, 2012

Mirva Mäkinen; 
Workshop Contact-Improvisation
15-18 October / 09:30 to 12:00
price: 75€

Centre Cívic Barceloneta


The dialogue between movement and touch

Movement and touch are key elements for me in creating a dynamic development of the e
xperience in contact improvisation and dance. I am always curious to find tools what help to dance contact improvisation. How to create an alive dancing dialogue by using touch, weight and balance? I am interested what kind of details we can find from the dance by listening to the life situation. I remind myself that in every moment there are many possibilities where I can guide or allow dance to go. What is happening between movement and touch? I am curious, how well we recognize when we are leading or following the dance or when being just passive? What are my habits in dance and what are the directions in movement where I never want to go? Often I wonder, how can we continue movement after loosing touch from our partner. Is there any gap between or is it just part of the dialogue? I keep on asking, where movement is coming from and where it is going to? Is there a difference when I am moving alone or with a partner? So this intensive will be lot about what kind of choices we make in dance and technical tools for contact improvisation. I think body is designed by nature, or has evolved in nature. It is like a landscape with great efficiency. Like landscapes we are breathing and changing naturally.

BIO Mirva Mäkinen (Fin):

I’ve graduated from the Dance Department of the Theatre Academy of Finland in 2000 (Masters of Art in Dance), later I did a master in Physical Education in the University of Jyväskylä. After this studies I have worked widely in Finland as a dancer, a dance teacher and a choreographer. My true passion is in movement. 2010 I was chosen to do doctoral studies (PHD) in Theatre Academy in Helsinki, Finland. My research is about "Somaesthetics of Contact improvisation".
From 2000 onwards I have worked as dance teacher at the Kallio Upper Secondary School of Performing Arts in Finland. I have taught at different international dance and contact improvisation festivals.

As a dancer I have worked in different dance companies, at the moment in Karttunen Kollektiv, Circo Aero and with Joona Halonen. During 2010-2011 I was in USA (University of Nevada, University of Colorado and Earthdance) as a Fulbright scholar.
In dance I am interested in the feeling of flow and soft movement. I love to investigate movement, its rhythm and different ways of inhabiting the body.

A feeling of dancing is created by being able to switch the body from total relaxation to extreme intensity and tension. I call this the body’s ability to breath and create movement. My ideal is total presence, which makes every moment true and meaningful. 

jueves, agosto 23, 2012

XI Encuentro CI Barcelona 2012



Everything comes alive when contradicts accumulate.”  
                   Gaston Bachelard

“Silence is not the absence of something but the presence of everything.” 
Gordon Hempton
My teaching work focuses on connecting our primal animal intuition to contemporary human life. Organism and Identity. Our objective is to abandon domestication and reclaim our basic wildness in which instinct acts as a liberating force .
For Organism, I lead people in an eyes-closed visualisation, 1 – 2 hours long.  I play music live and speak and encourage people to suspend willful action is favor of simply witnessing the phenomena of sensation, pleasure, curiosity and movement as it is born in their bodies.  This is time/space slowed to our aquatic origins.   A collective human Magma often unsues.  As bones are discovered, verticality tends to increase.
For Identity, our eyes are open.  We play with clock-time, and finite space, and choice as a conscious process.   After some games, rhythms, and voice work that activates the social body, we play with one-minute improvs in a taped-off square on the floor, often in duos.   We speak about how how it feels to see and be seen.  We explore strategies for thriving in the seen world, and foundations of improvisation.
This is a post-CI intensive, which means we are informed by but not limited to the codes of CI.  We will touch and dance and experience states of consciousness in unfamiliar ways.

Jules Beckman      
Is an American interdisciplinary performing artist and teacher living in France since 2002. He has been making work collaboratively, teaching, and touring steadily in contemporary dance, performance and new circus since 1987. Beckman co-created Autochtone, with Collectif AOC/Karin Vyncke (2009 – 13) ; co-founded, libertivore with Fanny Soriano (2005) ; joined I.D.A./Mark Tompkins (2005 – 08) ; collaborated intensively with Cahin-caha, cirque bâtard (1998 – 2005); Core (1995-98) and Contraband/Sara Shelton Mann (1987-95). Beckman worked for Anna Halprin on stage and pedagogically (1990 – 97), as well as Zaccho Dance Theatre/Joanna Haigood (1996-98). In 1995, Beckman was offered roles in both Stomp and Blueman Group before moving back to San Francisco to found the collective Core with Jess Curtis, Keith Hennessy, Stanya Kahn and Stephanie Maher.  Beckman is an ongoing collaborator with K.Hennessy since1987. As of autumn 2011, Beckman’s collaborations include eighteen full-evening original works and several shorter pieces
Jules has taught throughout the USA, in Europe, Russia, Mexico and Japan including 1001 Fest, Centre National des Art du Cirque, Canaldanse, FAIAR, MADE in France (FR), New College of California, Connecticut College, Holyoke College, Prescott College (US), DOCH, University of Dance and Circus (SE).


courage – trust  – surrender:
Following through
Where does my dance lead me to when I give full commitment to gravity and to the movement flow? How does a lift feel like that moves both of us through space instead of simply bringing my partner straight up and down again? How can I find the trust to follow my partner unquestionably?
Following through is one of the core principals of Contact Improvisation – this is what I found in the last years of dancing, exploring and teaching this form. As following through is something very active it goes fare beyond of just letting the dance happen. To follow my own movement impulses, gravity and my partners dance I have to be absolutely present and to develop the ability to change the direction of my movement at any split second. Moving in this way will bring me inevitably into the very here-and-now – and the dance evolving from there may be very wild and fast or almost not visible from the outside.
In this workshop we will explore Contact Improvisation under the aspect of following through as well on the level of movement technique as from the improvisational point of view. This can be very demanding and liberating at the same time! You will need to find your trust, surrender and sometimes also your courage to follow the offered material, but over the time – hopefully when the workshop will end at the latest – you will discover more and more the big freedom, the excitement and the grace coming from the principal of following through.
We will work on movement principles, contact skills and – very important – on deepening our ability to perceive our body, the space and the partners movement. Improvisation scores and bodywork will round off our work in movement. There will be space for free dancing, verbal exchange and for silence to get a deeper understanding of this dance form and to integrate the new material in your own dancing.

 Adrian Russi
Adrian Russi is one of the leading CI teachers in Switzerland and travels all over Europe to teach and perform Contact and Free Improvisation. He has been deeply involved in CI since 1992 and since then has dedicated the greatest part of his life to this wonderful dance form.
After studying Modern Dance at “bewegungs-art” in Freiburg/Germany he continued his education with many different teachers, including Steve Paxton and Nancy Stark Smith who had started to develop CI in the early 1970s with a group of other dancers.
He offers his work as a freelancer to a wide range of people and also regularly gets invited to teach in schools. In his teaching he focuses on the technical aspects of CI (ease, precision and strength) as well as on matters of perception (sensation, connection of inner and outer space, of bottom and top) and on a creativity coming from a distinct body-awareness. For him the pleasure of play, of deep engagement in dance, and respect for others are the basis for gaining the best possible experience from dancing CI.
As a performer he works with many different international artists and his performances are primarily based on Free Improvisation incorporating Contact Improvisation, dance, dance-theatre, voice and live music. In 2007 he initiated “Moving Men”, a men’s trio with Charlie Morrissey and Jacky Miredin touring with their performance work all over Europe.
As an organizer of CI-events he is involved in many festivals, jams and teachers meetings, including the “Moscow Contact and Performance Festival”.
For more information please visit

martes, noviembre 01, 2011



En el año 1999 formamos el grupo S.I.A.M.B dedicado a la investigación, el estudio y la difusión de la danza como lenguaje corporal. 
Todo parte del encuentro entre cuatro bailarines de distintas procedencias que se citan para bailar y acaban organizando las primeras Jams de danza Improvisada de la ciudad. En estos encuentros, basados en el Contact-Improvisacion, se convacan no solo bailarines sino también artistas de cualquier ámbito, que se unen al lenguaje de la danza, para generar momentos mágicos a traves de la improvisación. 
Mas allá de esto s.i.a.m.b tenia la idea de generar un espacio de creación global y espontáneo. Un lugar donde se pretendía compartir experiencias para luego, cada uno, desarrollar-las a su gusto y manera. SIAMB fue pensado como plataforma para generar grupos, ideas y propuestas interjectivas abierto a todo el mundo. Esto sucedió casualmente en el espacio La Caldera y fue ahí también donde se realizaron algunos de los Laboratorios de Improvisación organizados por siambEstos eventos eran con público y realizados como intercambio por el prestamo de la sala para las Jams regulares. Jam I se combinaba el espacio escénico con la danza improvisada y la música en directo. En esta ocasión la convocatoria era abierta y pactada a una hora determinada de inicio. Eran los primeros intentos de convertir una Jam en una acción performatica. La Jam II  era una combinación implicita de música, video-proyección y escenografía, habitado todo ello por siete bailarines improvisadores que recorrían el espacio guiados por un orden cronológico, generando distintas combinaciones con los otros medios. La idea era guiar el foco del espectador con el fin de generar un cierto ritmo escénico y así mantener su atención. 

Eventos y Labs. s.i.a.m.b

Parc de Montjüic fue una combocatoria abierta de improvisacion inter disciplinar compuesta en dos fases. La primera era experiencial y consistia en habitar para la danza y la creacion un parque tematico que en ese entonces estaba abandonado y en ruinas. La segunada fase tenia como objetivo la realización de un vídeo- documental y se organizaron las acciones de forma correlativa en distintos puntos del parque. 

Festival 3B fue un encuentro realizado en el Mercat de les Flors espacio cedido para la presentación de la sociedad SIAMB y donde se seguian con las mismas premisas de acción de improvisación y fusión interdisciplinar. En esta ocasión conjuntamos artistas de distintas materias y los distribuimos en los distintos espacios previstos para ser mostrados de forma correlativa. La performance acababa con una Jam de música y danza sobre suelo blanco donde se proyectaban imágenes de vídeo.

La improvisación en la escena (2001 espai Cia. General Elèctrica) Recorrido de pautas (parkour) para Bailarines y performers, donde el espacio determina las acciones y transforma la improvisación dandole cierto contenido dramático. 

Laboratorios de Vídeo-Danza (2002-2004 C.C.Bneta) Análisis de la relación del video y la danza donde se realizaban ejercicios entre el cámara y el bailarin en directo y se buscaban formas de grabar de forma eficaz la improvisación.

Improvisación Dansa i Música (Can Fabra 2003)Con músicos improvisadores profesionales se trabajó durante varios días y participaron unas veinte personas, con el objetivo de experimentar en la relación de la música y la danza durante una improvisación conjunta.

Accions d'Improvisació (Sesions Golfes La Porta) (Centre Cívic Barceloneta 2001-...) Distintas acciones de improvisación que suceden de forma correlativa en distintos espacios contiguos. El espectador debe seguir la obra, eligiendo cada vez la perspectiva que mas le interesa. Esta forma de observar la entendimos como mas adecuada para observar la improvisación.
La calle y la danza (intervenciones en espacios urbanos donde se pretendía crear una relación real entre la danza y la acción cotidiana. Estas acciones eran gravadas de forma discreta(cámara oculta) entre otros por Txalo Toloza. 
Impro-fusión Paris-Barcelona En el año 2002 se realizan un acto de intercambio con un grupo Frances, Kisas donde se promueve la fusión inter-disciplinar atraves de la improvisación. Parte del grupo se traslada a Paris para compartir los estudios que se realizaban en Barcelona.

Encuentro Internacional  de Contact-Improvisación de Barcelona
Desde el año 2002 organizamos este encuentro con el objetivo de profundidad y promover la practica del CI. Con el paso de los años han participado en nuestro evento maestros de conocido prestigio internacional: Martin Keogh 2002, Gustavo Leiche 2003, Cathie Caraker 2004, Frey Faust 2005, Ray Chung 2006, Martin Keogh 2007, Karl Frost, Dominick Boruky y Jordi Cortes 2008, Scott Wells y Otto Akkanen 2009, Daniel Lepkoff 2010, Benno Voorham 2011, Jules Beckman y Adrian Russi 2012. En estos encuentros se ha contado con profesores y grupos locales como Jordi Cortes, Dominik Bouruki, Maria Montseny, Ester Montblanc, Ester Forment, Jannet y Arn, Africa Navarro, Ramon Roig, Soledad Medina, Plataforma Crim, As d'Art, La Semilla, etc. El conocer y compartir con personas de tan alto nivel hizo que nuestra forma de entender la danza se abrieran a un concepto que va mas allá del movimiento, tal vez un forma distinta de entender el mundo.

SIAMB & Contact-Improvisación

El Contact -Improvisacion fue adoptado por siamb de forma espontánea y sirvió como patrón para el desarrollo de todas sus actividades. Los valores y principios que guiaban nuestras danzas también servían para realizar nuestros proyectos, tratando de no caer en contradicciones respecto a los principios del CI. La mayoria de nuestras actividades sucedian de forma espontanea y amenudo no existen documentos visuales de ello. Descubrir, vivir la danza en todo lo que nos rodea, tocar como sinónimo de compartir...

En el año 2001 empezamos a dar las primeras clases regulares de contact-improvisación: Marielle Morales, Ramon Roig y Africa Navarro fueron los primeros maestros locales que se atrevieron a dar clases de Contact-Improvisacion propiamente dichas en la ciudad.

Movimiento físico o danza donde se pretende... Suspender la mente, dialogar con el peso, escuchar y hacer del otro el centro de tu atención. En nuestro propio cuerpo, como mensajes, todos los mecanismos líneas y sensores que necesitamos ... entonces fluir dejando que suceda en un lugar donde el tiempo nos encuentra respirando cada una de las caídas, juntos... no hacer, mantenerse ahí donde si lo piensas ya no existe.

La Jam
Espacios conquistados para las Jams de Improvisación fueron: La Caldera, Banana Factory, La Mina, General Elèctrica, Riereta 20 y C.C.Barceloneta. Quedando finalmente, por desgracia, solo este último, el cual funcionaba a modo de intercambio con el centro y donde se realizaban acciones de pequeño formato en aperturas para eventos del mismo centro. 
La Jam de CI en Centre Civic Barceloneta, es el encuentro de contact-improvisación mas antiguo que se realiza en el estado español, con mas de 12 años de existencia continuada. Con todo ello hemos querido reivindicar el derecho a la danza.
Todos los jueves de 16:30 a 19:30 en Centre Cívic Barceloneta
centre cívic Barceloneta C/Conreria 1-9; BCN
info: 0034 932213241